Франшиза «Дьявол носит Prada» собрала более одного миллиарда долларов

Франшиза «Дьявол носит Prada» собрала более одного миллиарда долларов

Сиквел модной драмы уверенно прошел в мировом прокате.

автор Евгений Елисеев

130

Франшиза «Дьявол носит Prada» преодолела важный кассовый рубеж. Суммарные сборы двух частей превысили один миллиард долларов в мировом прокате, информирует Variety. Главный вклад в этот результат внесла новая лента 20th Century Studios. «Дьявол носит Prada 2» собрал 676 миллионов долларов. Для сравнения, оригинальная картина 2006 года завершила прокат с результатом около 326 миллионов.

Сиквел вышел в начале мая и сразу показал сильный старт. Уже за первый уикенд фильм принес 77 миллионов долларов в Северной Америке. По всему миру стартовые сборы достигли около 233 миллионов. Таким образом, дебют почти втрое превысил показатели первой части. Позже интерес зрителей сохранился. В домашнем прокате продолжение собрало около 217 миллионов долларов. Кроме того, за пределами Северной Америки картина заработала более 458 миллионов.

«Дьявол носит Prada 2» оказался удачным примером возвращения культовой истории спустя два десятилетия. Создатели сохранили знакомую атмосферу модной редакции. При этом конфликт перенесли в современный контекст. По сюжету Энди Сакс возвращается в журнал «Подиум» уже в статусе редактора статей. Тем временем Миранда Пристли сталкивается с кризисом печатной прессы. Ей также приходится удерживать влияние издания после репутационной ошибки.

К своим ролям вернулись Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи. Эти актеры остаются одной из главных причин интереса к проекту. Для поклонников первой части их воссоединение имело большое значение. Кроме того, к франшизе вернулся режиссер Дэвид Фрэнкел. Сценарий продолжения вновь написала Алин Брош МакКенна. Литературной основой служит роман Лорен Вайсбергер о работе ассистентки в глянцевом журнале.

На международном рынке «Дьявол носит Prada 2» тоже показал уверенный результат. Среди самых заметных территорий — Великобритания, Италия, Германия, Бразилия, Япония, Австралия, Мексика и Франция. В Италии картина заняла первое место среди зарубежных релизов года.

Для Disney и 20th Century Studios этот успех особенно важен. Сейчас студии осторожно относятся к продолжениям культовых фильмов. Однако зрители готовы смотреть возвращение любимых героинь. Главное, чтобы новая часть сочетала ностальгию с актуальным взглядом на затрагиваемые в сюжете проблемы.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com Источник: Variety PrevПРЕДЫДУЩАЯ СТАТЬЯЭскизы и личные вещи Карла Лагерфельда продадут на онлайн-аукционе СЛЕДУЮЩАЯ СТАТЬЯТом Холланд подтвердил слух о браке с ЗендеейNext

Искусство

В гостях у художников: быт и творчество Фалька, Лабаса и Родченко на выставке в Центре "Зотов" Выставка приглашает зрителя заглянуть в закулисье творческой жизни авангарда.

автор Юлия Крышевич

210

Центр «Зотов» представляет проект, знакомящий аудиторию с некоторыми живописными работами резидентов Дома на Мясницкой, но даже в большей степени – предлагает стать свидетелем бурлящей в ней жизни в период 1910-1930-х годов.

Открывают экспозицию около дюжины полотен кисти Александра Лабаса, Роберта Фалька, Константина Истомина и других художников, проживавших и творивших в Доме под номером 21. В преддверии выставки можно, например, увидеть «Пейзаж в районе Мясницкой улицы» (1935) Лабаса, «Автопортрет в белой рубашке» (1924) Фалька, «Утро. У окна» (1930) Истомина и другие картины.

Самое интересное – впереди, ведь дальнейший маршрут лежит через дом-макет, в котором к посещению открыты «квартиры» следующих пар и союзов художников: Александра Родченко и Варвары Степановой, Александра Древина и Надежды Удальцовой, Петра Митурича и Веры Хлебниковой, Сергея Сенькина и, наконец, Владимира Фаворского с его учениками.

Подобно другим арт-коммунам в СССР, квартиры в Доме 21 находились в общественном пользовании и часто переходили от одного художника к другому. Эта динамика порой точно отражала особенности отношений в самих творческих кругах. Так, Роберт Фальк обосновался в квартире-мастерской под номером 36 в 1920 году, где раньше жил и работал Василий Рождественский. Два года спустя в жилище Роберта переехала его третья супруга, Раиса Идельсон.

На время отъезда Фалька во Францию художница и поэтесса Идельсон делила пространство квартиры со своей сестрой, Александрой Азарх-Грановской. В Доме на Мясницкой Раиса Идельсон познакомилась с живописцем Александром Лабасом и заключила с ним союз после расставания с Робертом. Здесь же, в 36 квартире у Лабаса и Идельсон родился сын Юлий, но брак продержался недолго – в 1935 году художник влюбился в Леони Нойман, выпускницу Баухауса, пара обручилась. Несколько лет в квартире-мастерской проживало пятеро: Раиса Идельсон с сестрой и сыном, а также Александр Лабас с новой женой.

Теснота в Доме на Мясницкой улице иногда приводила к разногласиям, однако чаще художники поддерживали теплые, дружеские взаимоотношения. Например, график Петр Львов жил по соседству с парой художников Митуричей–Хлебниковых. Оба Петра испытывали друг к другу искреннюю человеческую симпатию, встречались за чашкой чая, обсуждали преподавание рисунка в мастерских…

Родченко и Степанова же были дружны с Владимиром Маяковском, Лилей Брик, Алексеем Крученых и другими «передовиками» нового русского искусства. Художники часто собирались за игрой в маджонг (в письмах того периода ее нередко называли «ма»). По воспоминаниям одного из резидентов Дома 21, даже такая мелочь, как стиль поведения в азартной игре, говорила что-то о характере человеке. В частности, Лиля Брик играла только ради победы, Родченко и Маяковский никому не давали спуска за игорным столом, а Крученых погружался в себя и не реагировал на замечания. 

Размеренная и в то же время творчески насыщенная жизнь в квартирах-мастерских на Мясницкой могла создавать впечатление кокона, за пределы которого художники не спешили выглядывать… Конечно, это было бы идиллией, далекой от действительности: все резиденты Дома 21 активно проявляли себя в поле художественной борьбы за построение нового общественного порядка.

Практически все авторы в разные годы преподавали в главных художественных мастерских страны раннего советского периода, ВХУТЕМАСе (позже – ВХУТЕИНе), Родченко и Степанова состояли в «Левом фронте искусства» (ЛЕФ), Хлебникова и Сенькин участвовали в украшении Всемирной Сельскохозяйственной Выставки (ВСХВ) – список заслуг и проектов жильцов Дома 21 можно продолжать еще долго.

Дети, рожденные в атмосфере беспрестанной работы видения и мысли, не могли не поддаться этому влиянию: Юлий Лабас, сын Александра Лабаса и Раисы Идельсон, стал талантливым биологом, ведущим научным сотрудником Института биохимии им. Баха, а Май Митурич-Хлебников и вовсе пошел по стопам родителей, выбрав для себя путь живописи.

Возрастное ограничение: 6+

Выставка «Дом 21. В гостях у художников» продлится до конца лета. Подробнее о проекте читайте на сайте Центра «Зотов».

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: все – Даниил Анненков / пресс-служба Центра «Зотов» Источник: Клео.ру

Источник: kleo.ru

Комментарии

Комментариев пока нет. Почему бы ’Вам не начать обсуждение?

Добавить комментарий